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「意識の襞 星野眞吾展」〜豊川市桜ヶ丘ミュージアム
2008-12-02-Tue
先日、豊川市桜ヶ丘ミュージアムで開催している「意識の襞 星野眞吾展〜パンリアル美術協会の揺籃期とともに〜」を鑑賞してきました。
▲ポスター
→ 豊川市の同展覧会の案内ページ
星野眞吾は時々岡崎市美術博物館で見ている画家なので（題名までは覚えていませんが「柩」というようなタイトルだったと思います）、ひょっとして三河地方の出身かというぐらいには思っていたのですが、今回の星野眞吾展に行ってみて、豊橋市の出身ということを知りました。豊橋市出身の、それも近代美術史を語る上ではそれなりに著名な画家の一人であるようです。
もちろん、ご存知でない方もいらっしゃると思うのですが、上のポスターは、星野の代表的な手法である「人拓（じんたく）」という技法によってできています。人拓とは人間版の魚拓です。「魚拓」というのがありますね、釣りを趣味にする人たちが、大物を釣り上げたりしたときに、魚の形をそのまんま版画のように写し取るという……、魚なので「魚拓」、人間なので「人拓」です。
星野眞吾は若い頃、「パンリアルの会」というサークルというか、同人に所属していました。戦後期の苦しい日本社会にあって、画家とは言え漫然と「花鳥風月」のような美を追求していられない、もっと問題意識を持って現実を描こうとすべきである（というような主張だと、わたしは理解しました）というような主張から、メンバーたちは、まだ若くして技術的には未熟なものがあっても、試行錯誤的、実験的にさまざまな手法を研究し合い、切磋琢磨相互の影響されながら、それぞれの手法を確立しようとしていたのです。それが「パンリアルの会」なのです。
星野眞吾は、その中で、たとえば。和紙を細く千切って、海草や髪の毛のように並べて貼り付けて、襞のような質感を出したり、蚯蚓とも、人間ともつかない目を持ったワームようなものに、会議をさせたり、とぐろを巻くように連ねたりしたり、あるいは割れた器や、切れた電線などを好んで描いてみたりなどして、新しい手法の確立や、自分自身の内面をいかに描き出すかということに工夫を凝らしていたよのでしょう。
今回の「意識の襞 星野眞吾展〜パンリアル美術協会の揺籃期とともに〜」は、星野眞吾の、いわば修行中であった「パンリアルの会」時代のもの、そして、その後も完成期のもの、晩年のもの、そして絶筆へと、時代を追って、星野眞吾の歩みがわかる展覧会になっています。
ちょうどわたしが行った日は、「ギャラリートーク」の開催日で、若い研究者（学芸員？）が、およそ１時間かけて、見所やエピソードなどを交えながらいっしょに回ってくれました。もし、時間の都合さえつけば、ギャラリートークに参加するのが、わかりやすく、楽しく見られると思います。全部回った後に、「質問はないか？」と聞かれたので、わたしは、確か途中で説明があったであろう「人拓」の作り方について質問し、繰り返して教えてもらいました。
「人拓」は、モデル（当初は星野自身がやったが、後に、妻となる画家の高畑郁子がやったり、あるいは別の人がやったりした）の身体に糊（のり）を塗ります。手なら手に、足なら足に、全身なら全身に塗ります。そうしておいて紙の上に身を投げ出すのです（もちろん、身を投げ出すのは全身に糊をつけた場合で、手なら手だけでよく、足なら足だけで構いません）。すると、そこに、人の身体の形にべったりと糊（のり）がつきます。星野の場合は、そこに、色のついた粉状の絵の具を降りかけたそうです。当然ですが糊（のり）のついてる部分にだけ絵の具の粉がはりつきますね。こうして、「人拓」ができるのです。当初は星野自身でやったのですが、糊というのは当然乾きます。作品側の糊も、肉体側の糊も乾きます。自分の身体に糊をつけたまま製作するというのも不都合で、次第にモデルにやってもらうようになったと、学芸員が言ってました。
星野はその人拓を切り抜いて、好きなように配置して作品に貼り付けて、さらにそこに絵を書き足すという手法で「人拓」の技法を使った作品を創作し続けていきます。ポスターに採用された絵は、下方に足の平が、また、中央から上全体には、まるで曼荼羅図の前に立つ千手観音のような「人拓」が切り貼りされています。これは、星野眞吾の父親の死に際して作られた作品で、敬愛する父が死後、成仏を遂げ、また千手観音のようにいつまでも子（眞吾）を見守り続けるというようなイメージで作られているそうです（確か、こんなようなことをギャラリートークの方がおっしゃってました）。
東京近代美術館、京都国立近代美術館、京都市美術館、福井県立美術館などに所蔵されている星野眞吾の作品を集め、星野と同時代のパンリアルのメンバーたちの作品も併せて１００点近い作品展で見ごたえがありました。
□■□ NOTE ■□■□■□■□■□■□■
会期 平成20年11月22日(土)〜12月21日(日)、月曜日休館、ただし11月24日(祝)は開館
時間 午前9時30分〜午後5時、11月22日(土)のみ午前11時から、入場は午後4時30分まで
会場 豊川市桜ヶ丘ミュージアム全展示室
観覧料 一般600(400)円、学生は学生証の提示で無料、高校生以下無料
→ 展覧会割引券
関連行事
◎記念講演会「忘れ難き出会い−三上誠と星野眞吾の日本画−」八百山登氏（元福井県立美術館副館長）
11月22日（土）午後2時〜｜無料｜豊川市桜ヶ丘ミュージアム2階会議室
◎記念対談「星野眞吾とパンリアル」
高畑郁子氏（故星野眞吾夫人・創画会会員）と大野俊治氏（豊橋市美術博物館主任学芸員）による対談
11月29日（土）午後2時〜｜要当日観覧券｜豊川市桜ヶ丘ミュージアム2階会議室
◎講演会「意識の襞 星野眞吾とパンリアル美術協会の揺籃期」森田靖久（当館学芸員）
12月7日（日）午前10時〜｜無料｜豊川市桜ヶ丘ミュージアム2階会議室
◎ギャラリートーク（学芸員による展示解説）
11月30日(日)、12月6日(土)、12月14日(日)、12月20日(土)｜それぞれ午後2時から｜要当日観覧券｜豊川市桜ヶ丘ミュージアム1階受付へ
◎ワークショップ「人拓で年賀状をつくろう！」
12月7日（日）、12月13日（土）それぞれ午後2時から｜参加無料｜要申込｜
豊川市桜ヶ丘ミュージアム2階実習室｜定員20名
□■□■□■□■□■□■□■
参考
→ 東日新聞の記事
▲ポスター
→ 豊川市の同展覧会の案内ページ
星野眞吾は時々岡崎市美術博物館で見ている画家なので（題名までは覚えていませんが「柩」というようなタイトルだったと思います）、ひょっとして三河地方の出身かというぐらいには思っていたのですが、今回の星野眞吾展に行ってみて、豊橋市の出身ということを知りました。豊橋市出身の、それも近代美術史を語る上ではそれなりに著名な画家の一人であるようです。
もちろん、ご存知でない方もいらっしゃると思うのですが、上のポスターは、星野の代表的な手法である「人拓（じんたく）」という技法によってできています。人拓とは人間版の魚拓です。「魚拓」というのがありますね、釣りを趣味にする人たちが、大物を釣り上げたりしたときに、魚の形をそのまんま版画のように写し取るという……、魚なので「魚拓」、人間なので「人拓」です。
星野眞吾は若い頃、「パンリアルの会」というサークルというか、同人に所属していました。戦後期の苦しい日本社会にあって、画家とは言え漫然と「花鳥風月」のような美を追求していられない、もっと問題意識を持って現実を描こうとすべきである（というような主張だと、わたしは理解しました）というような主張から、メンバーたちは、まだ若くして技術的には未熟なものがあっても、試行錯誤的、実験的にさまざまな手法を研究し合い、切磋琢磨相互の影響されながら、それぞれの手法を確立しようとしていたのです。それが「パンリアルの会」なのです。
星野眞吾は、その中で、たとえば。和紙を細く千切って、海草や髪の毛のように並べて貼り付けて、襞のような質感を出したり、蚯蚓とも、人間ともつかない目を持ったワームようなものに、会議をさせたり、とぐろを巻くように連ねたりしたり、あるいは割れた器や、切れた電線などを好んで描いてみたりなどして、新しい手法の確立や、自分自身の内面をいかに描き出すかということに工夫を凝らしていたよのでしょう。
今回の「意識の襞 星野眞吾展〜パンリアル美術協会の揺籃期とともに〜」は、星野眞吾の、いわば修行中であった「パンリアルの会」時代のもの、そして、その後も完成期のもの、晩年のもの、そして絶筆へと、時代を追って、星野眞吾の歩みがわかる展覧会になっています。
ちょうどわたしが行った日は、「ギャラリートーク」の開催日で、若い研究者（学芸員？）が、およそ１時間かけて、見所やエピソードなどを交えながらいっしょに回ってくれました。もし、時間の都合さえつけば、ギャラリートークに参加するのが、わかりやすく、楽しく見られると思います。全部回った後に、「質問はないか？」と聞かれたので、わたしは、確か途中で説明があったであろう「人拓」の作り方について質問し、繰り返して教えてもらいました。
「人拓」は、モデル（当初は星野自身がやったが、後に、妻となる画家の高畑郁子がやったり、あるいは別の人がやったりした）の身体に糊（のり）を塗ります。手なら手に、足なら足に、全身なら全身に塗ります。そうしておいて紙の上に身を投げ出すのです（もちろん、身を投げ出すのは全身に糊をつけた場合で、手なら手だけでよく、足なら足だけで構いません）。すると、そこに、人の身体の形にべったりと糊（のり）がつきます。星野の場合は、そこに、色のついた粉状の絵の具を降りかけたそうです。当然ですが糊（のり）のついてる部分にだけ絵の具の粉がはりつきますね。こうして、「人拓」ができるのです。当初は星野自身でやったのですが、糊というのは当然乾きます。作品側の糊も、肉体側の糊も乾きます。自分の身体に糊をつけたまま製作するというのも不都合で、次第にモデルにやってもらうようになったと、学芸員が言ってました。
星野はその人拓を切り抜いて、好きなように配置して作品に貼り付けて、さらにそこに絵を書き足すという手法で「人拓」の技法を使った作品を創作し続けていきます。ポスターに採用された絵は、下方に足の平が、また、中央から上全体には、まるで曼荼羅図の前に立つ千手観音のような「人拓」が切り貼りされています。これは、星野眞吾の父親の死に際して作られた作品で、敬愛する父が死後、成仏を遂げ、また千手観音のようにいつまでも子（眞吾）を見守り続けるというようなイメージで作られているそうです（確か、こんなようなことをギャラリートークの方がおっしゃってました）。
東京近代美術館、京都国立近代美術館、京都市美術館、福井県立美術館などに所蔵されている星野眞吾の作品を集め、星野と同時代のパンリアルのメンバーたちの作品も併せて１００点近い作品展で見ごたえがありました。
□■□ NOTE ■□■□■□■□■□■□■
会期 平成20年11月22日(土)〜12月21日(日)、月曜日休館、ただし11月24日(祝)は開館
時間 午前9時30分〜午後5時、11月22日(土)のみ午前11時から、入場は午後4時30分まで
会場 豊川市桜ヶ丘ミュージアム全展示室
観覧料 一般600(400)円、学生は学生証の提示で無料、高校生以下無料
→ 展覧会割引券
関連行事
◎記念講演会「忘れ難き出会い−三上誠と星野眞吾の日本画−」八百山登氏（元福井県立美術館副館長）
11月22日（土）午後2時〜｜無料｜豊川市桜ヶ丘ミュージアム2階会議室
◎記念対談「星野眞吾とパンリアル」
高畑郁子氏（故星野眞吾夫人・創画会会員）と大野俊治氏（豊橋市美術博物館主任学芸員）による対談
11月29日（土）午後2時〜｜要当日観覧券｜豊川市桜ヶ丘ミュージアム2階会議室
◎講演会「意識の襞 星野眞吾とパンリアル美術協会の揺籃期」森田靖久（当館学芸員）
12月7日（日）午前10時〜｜無料｜豊川市桜ヶ丘ミュージアム2階会議室
◎ギャラリートーク（学芸員による展示解説）
11月30日(日)、12月6日(土)、12月14日(日)、12月20日(土)｜それぞれ午後2時から｜要当日観覧券｜豊川市桜ヶ丘ミュージアム1階受付へ
◎ワークショップ「人拓で年賀状をつくろう！」
12月7日（日）、12月13日（土）それぞれ午後2時から｜参加無料｜要申込｜
豊川市桜ヶ丘ミュージアム2階実習室｜定員20名
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参考
→ 東日新聞の記事
源氏物語千年紀「石山寺の美」展〜岡崎市美術博物館
2008-10-16-Thu
石山寺をご存じでしょうか？ 滋賀県大津市にある真言宗の古刹です。「紫式部が源氏物語を書いた寺」とわたしは覚えていましたが、厳密に言うと「紫式部が石山寺参篭の折に源氏物語の着想を得たとする伝承がある」くらいの方がいいようです。もう、ずいぶん前に石山寺に行ったときに、紫式部の蝋人形（これまた蝋人形であるかどうかも厳密にはわかりませんけれど）があったので、大雑把に、「紫式部が源氏を書いた」と記憶していたものです。いずれにしても、史実はどうあれ、石山寺の側では「紫式部や源氏物語ゆかりの寺」として売り出していることは、今さらいうまでもなく、また、わたしのような（寺にとっては）好都合な誤解をする人も少なくないだろうと想像します。「源氏物語誕生１０００年」と言われる本年、石山寺ではそれにちなんだ企画を次々としていることも、それを物語っています。
→ 石山寺のＷｅｂサイト
→ 〃 イベント案内ページ
さて、わたしがよく訪れる岡崎市美術博物館でも、この１０月１１日（土）から、「石山寺の美 ―観音・紫式部・源氏物語」という企画展を開催しています。
→ 岡崎市美術博物館：「現在の展覧会」
１時間〜１時間半もあれば、それなりに丁寧に見てもみられるので、日帰りというか、「展覧会と食事（もしくティータイム）」くらいの日程でいくのにちょうどいいです。今回の「石山寺の美」展では、石山寺の本尊（如意輪観音坐像）や、重要文化財「石山寺縁起絵巻」、本尊の観音像内納入品の二体の観音仏立像、秘奥の「薫聖教」（国宝）など、石山寺の貴重な宝が陳列されるとともに、源氏物語や紫式部に関する展示も豊富にあって楽しめます。
わたしが記憶に残っているのは、蛇頭人身にして、三面十臂の弁天を中心に描き、七眷族（けんぞく）と十五童子を描いている「天川弁才天曼荼羅」（室町時代）でした。こんな曼陀羅は初めて見ました。所謂「曼陀羅」でイメージするような、多くの仏様が同心円上に配置されていたり、方形の舛目に配置されていたりするものではありません。まず、中央に立っている弁才天が異形です。コブラをおもわせるような蛇の頭を三つ持つ人身なのですが、手が十本あります。これが「蛇頭人身にして、三面十臂の弁天」ということですね。そして足元に水天と火天を、両サイドに吉祥天と訶梨帝母（鬼子母神）、そして、両肩と正面下の三つの蛇、つまり４人天女と３匹の蛇（の形をした仏？）を配置します。これが七眷族です。「眷族（けんぞく）」というのは、「親戚、同類、仲間」くらいの意味です。
そしてその背景には天川の三つの山がおかれ、手前には十五人の童子が、弁才天をあがめるように左右二郡にほぼ等分して配されています。こんな「曼陀羅」初めて見ました。
なんとかイメージを伝えようと検索してみましたが、こちらのページに、同名同テーマの「天川弁才天曼陀羅」の写真（部分）と解説が載っています。十五童子の記述がないので完全に同じものかどうかはちとわかりません。その続きのページに長谷寺や高野山（親王院）、六角堂などにも同様のものがあることが書かれていますが、珍しい曼陀羅です。
源氏・紫式部の関係では、絵巻や屏風、掛け軸などが並ぶ、源氏の世界のように、まさに優雅で華やか印象です。その大半は大和絵です。大和絵とは平安時代に発達した、日本画の伝統流派です。大和絵の持つ美しさ、それはさまざまでしょうが、豪華さ、華やかさ、繊細さ、はかなさを味わうことができます。「土佐○○」という土佐派（大和絵のメイン流派）の作品が並びますが、多くは江戸時代のものでした。こんな作品を作り続けた人たちはどんな環境にあったのだろう、どんな財政的な援助があったのだろうと、作品よりも背景が気になったりしますｗ。
また、コーナーの入り口近くに配置された大きな「紫式部聖像」の肖像は色あせて、美しいとは呼びにくいものになってしまっています。上部の賛や背景に書き込まれている源氏物語縁のさまざまなアイテムは、大半が消えているも同然、式部の顔さえ薄汚れ、剥げた能面のようです。しかしその大きさは、圧倒的です。こんなに大きな紫式部の姿がこんなふうに描かれているというのは、掛け軸のようなインテリア的なものではなくて、石山寺が紫式部ゆかりの寺としてずっと人気があった、また、寺側をそれを売りにしてきたのだろうと想像されます。「伝紫式部筆大般若経（巻大百三十六）」というのもありました。年代は鎌倉時代です。紫式部のものであるはずはないといえばそうなんですが、「紫式部が石山寺で源氏の着想を得た」ということ自体も、どのくらい本当で、どのくらい伝聞なのか、また、なぜそんなことが人々に伝わっていったのか、いろいろ考えさせられますよね。だって、そもそもどこで着想を得ようと作品には関係ないわけだし、ここで着想を得たと言われて嬉しいのは、石山寺ですよね。○○の墓所、○○発祥の地なんていう地域興しって今に始まったことではなかったんでしょうね。
「石山寺の美 ―観音・紫式部・源氏物語」展はおもしろく目を楽しませてくれる、まさに石山寺が紫式部と源氏物語と深い関係にあるということを思い知るわけなのですけれど、こういう言い方をすると失礼ですが、そもそも籠もっている間に着想を得た程度のことが、「石山寺」「紫式部」「源氏物語」さらに「月」というキーワードの組み合わせによって、「聖像」と呼ばれるような肖像ができたり、伝紫式部筆の写経が出てきたり、まさに期せずして本来の信仰とは別の世界を生み出しているわけで、そこがおもしろいです。それは、一つのセットとして扱われ、たとえば「紫式部観月図」という同モチーフの作品を、いろんな画家たち書いています。時代を超えて制作意欲を湧かせるモチーフとなり続けているわけで、なにかこう、紫式部の伝説的魅力というものを改めて感じます。
それは、現代でも同じです。「源氏物語千年紀in湖都大津」として、いろいろなイベントが企画されている中で、紫式部をイメージしたロボットMURASAKIが、この石山寺で展示されていることです。（斜め読みする人のために書きますが、岡崎市美術博物館の「石山寺の美 ―観音・紫式部・源氏物語」展でロボットが展示されているのではありません）
→ 源氏物語千年紀 in 湖都大津
→ 石山寺：源氏夢回廊
→ ＲｏｂｏｔWatch：「高橋智隆氏、紫式部をイメージしたロボット「MURASAKI」を発表〜源氏物語千年紀 in 湖都大津」
映画やアニメはもちろんとして、もう、ロボットの世界にまで、紫式部や源氏物語はモチーフになってきてるわけなんですね。
とても魅力的な筆者で、わくわくはできる本。しかし、本人の業績と本の出来、内容は別物。
天才って 自分のこと？
ロボットざんまい
カロッツェリア風ロボットデザイン
大津に行ってMURASAKIを見たくなるし、源氏物語も読みたくなるそんな展覧会でした。
→ 石山寺のＷｅｂサイト
→ 〃 イベント案内ページ
さて、わたしがよく訪れる岡崎市美術博物館でも、この１０月１１日（土）から、「石山寺の美 ―観音・紫式部・源氏物語」という企画展を開催しています。
→ 岡崎市美術博物館：「現在の展覧会」
１時間〜１時間半もあれば、それなりに丁寧に見てもみられるので、日帰りというか、「展覧会と食事（もしくティータイム）」くらいの日程でいくのにちょうどいいです。今回の「石山寺の美」展では、石山寺の本尊（如意輪観音坐像）や、重要文化財「石山寺縁起絵巻」、本尊の観音像内納入品の二体の観音仏立像、秘奥の「薫聖教」（国宝）など、石山寺の貴重な宝が陳列されるとともに、源氏物語や紫式部に関する展示も豊富にあって楽しめます。
わたしが記憶に残っているのは、蛇頭人身にして、三面十臂の弁天を中心に描き、七眷族（けんぞく）と十五童子を描いている「天川弁才天曼荼羅」（室町時代）でした。こんな曼陀羅は初めて見ました。所謂「曼陀羅」でイメージするような、多くの仏様が同心円上に配置されていたり、方形の舛目に配置されていたりするものではありません。まず、中央に立っている弁才天が異形です。コブラをおもわせるような蛇の頭を三つ持つ人身なのですが、手が十本あります。これが「蛇頭人身にして、三面十臂の弁天」ということですね。そして足元に水天と火天を、両サイドに吉祥天と訶梨帝母（鬼子母神）、そして、両肩と正面下の三つの蛇、つまり４人天女と３匹の蛇（の形をした仏？）を配置します。これが七眷族です。「眷族（けんぞく）」というのは、「親戚、同類、仲間」くらいの意味です。
そしてその背景には天川の三つの山がおかれ、手前には十五人の童子が、弁才天をあがめるように左右二郡にほぼ等分して配されています。こんな「曼陀羅」初めて見ました。
なんとかイメージを伝えようと検索してみましたが、こちらのページに、同名同テーマの「天川弁才天曼陀羅」の写真（部分）と解説が載っています。十五童子の記述がないので完全に同じものかどうかはちとわかりません。その続きのページに長谷寺や高野山（親王院）、六角堂などにも同様のものがあることが書かれていますが、珍しい曼陀羅です。
源氏・紫式部の関係では、絵巻や屏風、掛け軸などが並ぶ、源氏の世界のように、まさに優雅で華やか印象です。その大半は大和絵です。大和絵とは平安時代に発達した、日本画の伝統流派です。大和絵の持つ美しさ、それはさまざまでしょうが、豪華さ、華やかさ、繊細さ、はかなさを味わうことができます。「土佐○○」という土佐派（大和絵のメイン流派）の作品が並びますが、多くは江戸時代のものでした。こんな作品を作り続けた人たちはどんな環境にあったのだろう、どんな財政的な援助があったのだろうと、作品よりも背景が気になったりしますｗ。
また、コーナーの入り口近くに配置された大きな「紫式部聖像」の肖像は色あせて、美しいとは呼びにくいものになってしまっています。上部の賛や背景に書き込まれている源氏物語縁のさまざまなアイテムは、大半が消えているも同然、式部の顔さえ薄汚れ、剥げた能面のようです。しかしその大きさは、圧倒的です。こんなに大きな紫式部の姿がこんなふうに描かれているというのは、掛け軸のようなインテリア的なものではなくて、石山寺が紫式部ゆかりの寺としてずっと人気があった、また、寺側をそれを売りにしてきたのだろうと想像されます。「伝紫式部筆大般若経（巻大百三十六）」というのもありました。年代は鎌倉時代です。紫式部のものであるはずはないといえばそうなんですが、「紫式部が石山寺で源氏の着想を得た」ということ自体も、どのくらい本当で、どのくらい伝聞なのか、また、なぜそんなことが人々に伝わっていったのか、いろいろ考えさせられますよね。だって、そもそもどこで着想を得ようと作品には関係ないわけだし、ここで着想を得たと言われて嬉しいのは、石山寺ですよね。○○の墓所、○○発祥の地なんていう地域興しって今に始まったことではなかったんでしょうね。
「石山寺の美 ―観音・紫式部・源氏物語」展はおもしろく目を楽しませてくれる、まさに石山寺が紫式部と源氏物語と深い関係にあるということを思い知るわけなのですけれど、こういう言い方をすると失礼ですが、そもそも籠もっている間に着想を得た程度のことが、「石山寺」「紫式部」「源氏物語」さらに「月」というキーワードの組み合わせによって、「聖像」と呼ばれるような肖像ができたり、伝紫式部筆の写経が出てきたり、まさに期せずして本来の信仰とは別の世界を生み出しているわけで、そこがおもしろいです。それは、一つのセットとして扱われ、たとえば「紫式部観月図」という同モチーフの作品を、いろんな画家たち書いています。時代を超えて制作意欲を湧かせるモチーフとなり続けているわけで、なにかこう、紫式部の伝説的魅力というものを改めて感じます。
それは、現代でも同じです。「源氏物語千年紀in湖都大津」として、いろいろなイベントが企画されている中で、紫式部をイメージしたロボットMURASAKIが、この石山寺で展示されていることです。（斜め読みする人のために書きますが、岡崎市美術博物館の「石山寺の美 ―観音・紫式部・源氏物語」展でロボットが展示されているのではありません）
→ 源氏物語千年紀 in 湖都大津
→ 石山寺：源氏夢回廊
→ ＲｏｂｏｔWatch：「高橋智隆氏、紫式部をイメージしたロボット「MURASAKI」を発表〜源氏物語千年紀 in 湖都大津」
映画やアニメはもちろんとして、もう、ロボットの世界にまで、紫式部や源氏物語はモチーフになってきてるわけなんですね。
ロボットクリエイタ-・高橋智隆
メディアファクトリー
売り上げランキング: 98026
メディアファクトリー
売り上げランキング: 98026
おすすめ度の平均:
とても魅力的な筆者で、わくわくはできる本。しかし、本人の業績と本の出来、内容は別物。 天才って 自分のこと？ ロボットざんまい カロッツェリア風ロボットデザイン大津に行ってMURASAKIを見たくなるし、源氏物語も読みたくなるそんな展覧会でした。
「大橋翠石展−日本一の虎の画家−」〜田原市博物館
2008-10-12-Sun
大橋翠石という画家をご存知でしょうか。日本画家なんですけど……。田原市博物館開館１５周年の秋の企画展として、「大橋翠石展−日本一の虎の画家−」ってのが開催されてたので行ってきました。
▲田原市博物館にある宣伝幕
もちろんわたしは、この展覧会までこの画家のことは知りませんでした。日本画家に特に詳しいほうではないので、わたしが知らないことになんら不思議はないわけなんですけど……。ただ、副題の「日本一の虎の画家」って、ちょっとなにかハッタリめいたＢ級の匂いのするキャッチじゃありませんか？ 観光地にとかによくある、日本三大○○みたいな響きがある。正直、ちょっとこのコピーのセンスはアレだなぁと思っていたのですが、連休ってこともあるし、行ってみることにしました。
実際作品を見てみると、ああ、なるほどこれは日本一の虎の画家だわって思います。というか、「日本一」って言葉がハッタリどころか謙遜にさえ聞こえるほどです。
「日本一」がハッタリなどでないことは、実際のところ大橋翠石の実績が物語っています。Wikipedia（→「大橋翠石」）から引きますが、
▲Wikipediaにある翠石の作品
展覧会中の圧巻は、翠石が娘の婚礼道具として持たせた、はやり虎の屏風（「猛虎白鶴之図屏風」）なんですけれど、翠石は虎を描くようになる前は猫が好きで猫をたくさん描いてました。「猫が描けるんなら虎だって描けるだろう」と言われ、濃尾大地震後の焼け跡の見世物小屋に（本物の）虎が来ていて、それを見続けて虎を本格的に描くようになったようです。そして、その特徴は、「精緻な毛描（毛書き）」ですの。翠石自身も「この毛描を超えなければ翠石は超えられない」というようなことを家人に語っていたとそうです。
その「精緻な毛描」は作品の大小を問わずにみることができるのですが、一面の金屏風に二頭の虎が出会い、そして子を儲けてじゃれあう絵柄のこの屏風で充分に堪能できます。スゴイです！
→ 中日新聞：「世界が認めた大橋翠石の虎の絵 田原市博物館で９３点ずらり」（１０/４付け）より
この一曲の屏風だけでも見る価値はあると言っても過言ではないと思うのですが、本展覧会では初期の作品から晩年まで年代順に並べられ、「断崖」と呼ばれる、たびたび襲った悲劇的エピソードも紹介されるという構成になっていて、興味深く見ることができます。さらに田原市博物館には、大橋翠石の師匠渡辺小崋の父、渡辺崋山の展示もあり、併せて見られるのがさらに理解を深めます（そもそも、田原市博物館は渡辺崋山に関する展示が常設されています。
こちらの、「大橋翠石作品鑑賞」というブログには、数々の翠石の作品の写真入りで鑑賞文が書かれています。
→ Yahoo！ブログ：「大橋翠石作品鑑賞」
→ 田原市博物館
→ 田原市博物館：大橋翠石展のページ
■□■ ＮＯＴＥ ■□■
開催日 ： 2008年10月4日（土）〜11月9日（日）
開館時間 ： 午前９時〜午後５時（入館は午後４時３０分まで）
休館日 ： 月曜日
※ただし、10月13日（月）11月3日（月）は開館、10月14日（火）11月4日（火）は休館します。
観覧料 ： 一般600円（480円） 小・中学生は無料 ※（）内は20名以上の団体割引料金です。
会場 ： 田原市博物館：企画展示室
※大橋翠石展は出身地の岐阜県大垣市でも引き続き開催される予定です。
会場：大垣スイトピアセンター
→ ホームページ
開催期間：2008年11月15日（土）〜12月14日（日）
▲田原市博物館にある宣伝幕
もちろんわたしは、この展覧会までこの画家のことは知りませんでした。日本画家に特に詳しいほうではないので、わたしが知らないことになんら不思議はないわけなんですけど……。ただ、副題の「日本一の虎の画家」って、ちょっとなにかハッタリめいたＢ級の匂いのするキャッチじゃありませんか？ 観光地にとかによくある、日本三大○○みたいな響きがある。正直、ちょっとこのコピーのセンスはアレだなぁと思っていたのですが、連休ってこともあるし、行ってみることにしました。
実際作品を見てみると、ああ、なるほどこれは日本一の虎の画家だわって思います。というか、「日本一」って言葉がハッタリどころか謙遜にさえ聞こえるほどです。
「日本一」がハッタリなどでないことは、実際のところ大橋翠石の実績が物語っています。Wikipedia（→「大橋翠石」）から引きますが、
とあって、実績は申し分ありません（この出展作が一切残っていないので、そのあたりが後世の評価が低い一因でもあると思われます。緻密な毛書きが施された虎画は1900年（明治33年）にパリ万国博覧会で絶賛され優勝金牌を受賞し、続いてセントルイス万国博覧会、日英博覧会など国際博覧会で連続優勝金牌を受賞した。また金子堅太郎(子爵)が大橋翠石の後見人となり彼の作品を先の国際博覧会へ出展させたり宮中へ納めるために尽力した。その結果明治天皇や皇后、朝鮮の李王家などに絵を献上した。
▲Wikipediaにある翠石の作品
展覧会中の圧巻は、翠石が娘の婚礼道具として持たせた、はやり虎の屏風（「猛虎白鶴之図屏風」）なんですけれど、翠石は虎を描くようになる前は猫が好きで猫をたくさん描いてました。「猫が描けるんなら虎だって描けるだろう」と言われ、濃尾大地震後の焼け跡の見世物小屋に（本物の）虎が来ていて、それを見続けて虎を本格的に描くようになったようです。そして、その特徴は、「精緻な毛描（毛書き）」ですの。翠石自身も「この毛描を超えなければ翠石は超えられない」というようなことを家人に語っていたとそうです。
その「精緻な毛描」は作品の大小を問わずにみることができるのですが、一面の金屏風に二頭の虎が出会い、そして子を儲けてじゃれあう絵柄のこの屏風で充分に堪能できます。スゴイです！
→ 中日新聞：「世界が認めた大橋翠石の虎の絵 田原市博物館で９３点ずらり」（１０/４付け）より
この一曲の屏風だけでも見る価値はあると言っても過言ではないと思うのですが、本展覧会では初期の作品から晩年まで年代順に並べられ、「断崖」と呼ばれる、たびたび襲った悲劇的エピソードも紹介されるという構成になっていて、興味深く見ることができます。さらに田原市博物館には、大橋翠石の師匠渡辺小崋の父、渡辺崋山の展示もあり、併せて見られるのがさらに理解を深めます（そもそも、田原市博物館は渡辺崋山に関する展示が常設されています。
こちらの、「大橋翠石作品鑑賞」というブログには、数々の翠石の作品の写真入りで鑑賞文が書かれています。
→ Yahoo！ブログ：「大橋翠石作品鑑賞」
→ 田原市博物館
→ 田原市博物館：大橋翠石展のページ
■□■ ＮＯＴＥ ■□■
開催日 ： 2008年10月4日（土）〜11月9日（日）
開館時間 ： 午前９時〜午後５時（入館は午後４時３０分まで）
休館日 ： 月曜日
※ただし、10月13日（月）11月3日（月）は開館、10月14日（火）11月4日（火）は休館します。
観覧料 ： 一般600円（480円） 小・中学生は無料 ※（）内は20名以上の団体割引料金です。
会場 ： 田原市博物館：企画展示室
※大橋翠石展は出身地の岐阜県大垣市でも引き続き開催される予定です。
会場：大垣スイトピアセンター
→ ホームページ
開催期間：2008年11月15日（土）〜12月14日（日）
単行本「雷とマンダラ」に足りないもの……。
2008-10-04-Sat
雷門獅篭の「雷とマンダラ」を入手しました。９月３０日発売というので、わたしは、その数日前から、書店に立ち寄っては、コミックの新刊コーナーをのぞくのですが、なかなか見つかりません。ブログの書き込みでは、「名古屋の某書店では平積みになっている」というものも見たのですが、三河の、それもわたし近隣ではそういう勢いは、全く感じられません……。１０月１日になって、やっと、入手しました。
第一印象、あ、Ａ５判で出してたの……。 わたしがちょっとうかつだったのだけれど、コミックという頭があったので、今までＢ６判をイメージして探していたのです。そうかぁ、四コママンガだと、そりゃこっちのサイズが多いわなぁと思いました。
これから書店で探そうという方は、Ａ５判（厳密に言う「Ａ５拡大判」と呼ぶようですが（参考→本の大きさの謎）というイメージで探したほうが早く見つかります！
表紙カバーが大須演芸場の写真を背景にしているのは、大須演芸場を知る人なら興味深く、おもしろいです（知らない人にとってはむしろごちゃごちゃして、すっきりしない印象になるかもしれませんが……）。ことに、黄色の腰巻（帯）をとると、三亀司とか、バタやんとか、姫ちゃん、ひと：みちゃんなど、大須演芸場のメインキャラが書き込まれていて、どれが誰と探すのがおもしろいです。作者の獅篭を含めて２１人の似顔絵が書いてあるわけですが、ご本人を生で見たことがあるのがこのうちの１２人。多くは演芸場の舞台で拝見してるのですが、当然、席亭や奥さま、カッパさんなどは出入り口周辺でお見かけした程度です。また、小福師匠は「一晩で名古屋の落語家を全員見る会」でまだまだお元気な姿を拝見しました。
手にして、うちでコーヒー啜りながら、こんなふうに表紙の人物を半分以上わかるくらいに大須演芸場を知ってる人には、おもしろいマンガかな……と思って読み出したのですが、実は、そうではありませんでした。むしろ逆かもしれません。獅篭がブログで「ほんわら」に連載が決まったというような記事を書いていて、それにコメント書いたか、うちで記事にもとりあげたと思うのですが、ほとんど最初の方から読んでいたとうことが改めてわかりました。この話読んだ、この話も読んだ、この話も読んだ。これ知らない。これ知らない。これ、確か読んだ……。読み進めると、こんな調子でした。半分以上は連載中に読んでた話だったんですね。そして、この連載を読みながら大須演芸場に行って、たとえば、看板を書いてる人を見たことがあるのはたった一度なんだけど、あ、この人が豪華客船のカッパさんなのか（ご本人なのかは厳密にはわからない）と思ったり、座布団出したりめくりめくってる姫ちゃんを見ては結婚したんだよなと思ったり、ま、マンガで知って演芸場に行って、演芸場にいる人たちを身近かに感じだりしていたわけです。逆というのはつまり、大須演芸場を知ってるからマンガがおもしろいというのではなくて、いや、もちろんそういうこともあるが、マンガを読んでから行くと大須演芸場がおもしろくなる……。そんな一冊だと感じたのです。実際、わたしがそうだったし……。
マンガを読めば大須演芸場がおもしろくなり、演芸場に行けばマンガがおもしろくなる……。そんな１冊です。
ところで、記事のタイトルにした、単行本「雷とマンダラ」に足りないものってわかりますか？ わたしは本屋で手にしたときから、あれ？と思っていました。だってまだ連載中のはずなのに……って。それは「１」です。別に「一」だって「壱」だっていいのですが、「第１巻」の表示がないのです。なくったって売れれば「続」とか「再び」とか、いろんな言い方はあるにはあるけれど……。ああ、２巻が確約されてるわけではないのか……。人気商売の厳しさを垣間見る思いがしました。……がんばれ！
第一印象、あ、Ａ５判で出してたの……。 わたしがちょっとうかつだったのだけれど、コミックという頭があったので、今までＢ６判をイメージして探していたのです。そうかぁ、四コママンガだと、そりゃこっちのサイズが多いわなぁと思いました。
これから書店で探そうという方は、Ａ５判（厳密に言う「Ａ５拡大判」と呼ぶようですが（参考→本の大きさの謎）というイメージで探したほうが早く見つかります！
表紙カバーが大須演芸場の写真を背景にしているのは、大須演芸場を知る人なら興味深く、おもしろいです（知らない人にとってはむしろごちゃごちゃして、すっきりしない印象になるかもしれませんが……）。ことに、黄色の腰巻（帯）をとると、三亀司とか、バタやんとか、姫ちゃん、ひと：みちゃんなど、大須演芸場のメインキャラが書き込まれていて、どれが誰と探すのがおもしろいです。作者の獅篭を含めて２１人の似顔絵が書いてあるわけですが、ご本人を生で見たことがあるのがこのうちの１２人。多くは演芸場の舞台で拝見してるのですが、当然、席亭や奥さま、カッパさんなどは出入り口周辺でお見かけした程度です。また、小福師匠は「一晩で名古屋の落語家を全員見る会」でまだまだお元気な姿を拝見しました。
手にして、うちでコーヒー啜りながら、こんなふうに表紙の人物を半分以上わかるくらいに大須演芸場を知ってる人には、おもしろいマンガかな……と思って読み出したのですが、実は、そうではありませんでした。むしろ逆かもしれません。獅篭がブログで「ほんわら」に連載が決まったというような記事を書いていて、それにコメント書いたか、うちで記事にもとりあげたと思うのですが、ほとんど最初の方から読んでいたとうことが改めてわかりました。この話読んだ、この話も読んだ、この話も読んだ。これ知らない。これ知らない。これ、確か読んだ……。読み進めると、こんな調子でした。半分以上は連載中に読んでた話だったんですね。そして、この連載を読みながら大須演芸場に行って、たとえば、看板を書いてる人を見たことがあるのはたった一度なんだけど、あ、この人が豪華客船のカッパさんなのか（ご本人なのかは厳密にはわからない）と思ったり、座布団出したりめくりめくってる姫ちゃんを見ては結婚したんだよなと思ったり、ま、マンガで知って演芸場に行って、演芸場にいる人たちを身近かに感じだりしていたわけです。逆というのはつまり、大須演芸場を知ってるからマンガがおもしろいというのではなくて、いや、もちろんそういうこともあるが、マンガを読んでから行くと大須演芸場がおもしろくなる……。そんな一冊だと感じたのです。実際、わたしがそうだったし……。
マンガを読めば大須演芸場がおもしろくなり、演芸場に行けばマンガがおもしろくなる……。そんな１冊です。
ところで、記事のタイトルにした、単行本「雷とマンダラ」に足りないものってわかりますか？ わたしは本屋で手にしたときから、あれ？と思っていました。だってまだ連載中のはずなのに……って。それは「１」です。別に「一」だって「壱」だっていいのですが、「第１巻」の表示がないのです。なくったって売れれば「続」とか「再び」とか、いろんな言い方はあるにはあるけれど……。ああ、２巻が確約されてるわけではないのか……。人気商売の厳しさを垣間見る思いがしました。……がんばれ！
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