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David the smart ass

心のダイエット!~時には辛口メッセージを~

「意識の襞 星野眞吾展」~豊川市桜ヶ丘ミュージアム

2008-12-02-Tue
先日、豊川市桜ヶ丘ミュージアムで開催している「意識の襞 星野眞吾展~パンリアル美術協会の揺籃期とともに~」を鑑賞してきました。
hosino_p.jpg
▲ポスター
 → 豊川市の同展覧会の案内ページ

星野眞吾は時々岡崎市美術博物館で見ている画家なので(題名までは覚えていませんが「柩」というようなタイトルだったと思います)、ひょっとして三河地方の出身かというぐらいには思っていたのですが、今回の星野眞吾展に行ってみて、豊橋市の出身ということを知りました。豊橋市出身の、それも近代美術史を語る上ではそれなりに著名な画家の一人であるようです。

もちろん、ご存知でない方もいらっしゃると思うのですが、上のポスターは、星野の代表的な手法である「人拓(じんたく)」という技法によってできています。人拓とは人間版の魚拓です。「魚拓」というのがありますね、釣りを趣味にする人たちが、大物を釣り上げたりしたときに、魚の形をそのまんま版画のように写し取るという……、魚なので「魚拓」、人間なので「人拓」です。

星野眞吾は若い頃、「パンリアルの会」というサークルというか、同人に所属していました。戦後期の苦しい日本社会にあって、画家とは言え漫然と「花鳥風月」のような美を追求していられない、もっと問題意識を持って現実を描こうとすべきである(というような主張だと、わたしは理解しました)というような主張から、メンバーたちは、まだ若くして技術的には未熟なものがあっても、試行錯誤的、実験的にさまざまな手法を研究し合い、切磋琢磨相互の影響されながら、それぞれの手法を確立しようとしていたのです。それが「パンリアルの会」なのです。

星野眞吾は、その中で、たとえば。和紙を細く千切って、海草や髪の毛のように並べて貼り付けて、襞のような質感を出したり、蚯蚓とも、人間ともつかない目を持ったワームようなものに、会議をさせたり、とぐろを巻くように連ねたりしたり、あるいは割れた器や、切れた電線などを好んで描いてみたりなどして、新しい手法の確立や、自分自身の内面をいかに描き出すかということに工夫を凝らしていたよのでしょう。

今回の「意識の襞 星野眞吾展~パンリアル美術協会の揺籃期とともに~」は、星野眞吾の、いわば修行中であった「パンリアルの会」時代のもの、そして、その後も完成期のもの、晩年のもの、そして絶筆へと、時代を追って、星野眞吾の歩みがわかる展覧会になっています。

ちょうどわたしが行った日は、「ギャラリートーク」の開催日で、若い研究者(学芸員?)が、およそ1時間かけて、見所やエピソードなどを交えながらいっしょに回ってくれました。もし、時間の都合さえつけば、ギャラリートークに参加するのが、わかりやすく、楽しく見られると思います。全部回った後に、「質問はないか?」と聞かれたので、わたしは、確か途中で説明があったであろう「人拓」の作り方について質問し、繰り返して教えてもらいました。

「人拓」は、モデル(当初は星野自身がやったが、後に、妻となる画家の高畑郁子がやったり、あるいは別の人がやったりした)の身体に糊(のり)を塗ります。手なら手に、足なら足に、全身なら全身に塗ります。そうしておいて紙の上に身を投げ出すのです(もちろん、身を投げ出すのは全身に糊をつけた場合で、手なら手だけでよく、足なら足だけで構いません)。すると、そこに、人の身体の形にべったりと糊(のり)がつきます。星野の場合は、そこに、色のついた粉状の絵の具を降りかけたそうです。当然ですが糊(のり)のついてる部分にだけ絵の具の粉がはりつきますね。こうして、「人拓」ができるのです。当初は星野自身でやったのですが、糊というのは当然乾きます。作品側の糊も、肉体側の糊も乾きます。自分の身体に糊をつけたまま製作するというのも不都合で、次第にモデルにやってもらうようになったと、学芸員が言ってました。

星野はその人拓を切り抜いて、好きなように配置して作品に貼り付けて、さらにそこに絵を書き足すという手法で「人拓」の技法を使った作品を創作し続けていきます。ポスターに採用された絵は、下方に足の平が、また、中央から上全体には、まるで曼荼羅図の前に立つ千手観音のような「人拓」が切り貼りされています。これは、星野眞吾の父親の死に際して作られた作品で、敬愛する父が死後、成仏を遂げ、また千手観音のようにいつまでも子(眞吾)を見守り続けるというようなイメージで作られているそうです(確か、こんなようなことをギャラリートークの方がおっしゃってました)。

東京近代美術館、京都国立近代美術館、京都市美術館、福井県立美術館などに所蔵されている星野眞吾の作品を集め、星野と同時代のパンリアルのメンバーたちの作品も併せて100点近い作品展で見ごたえがありました。

□■□ NOTE ■□■□■□■□■□■□■
会期 平成20年11月22日(土)~12月21日(日)、月曜日休館、ただし11月24日(祝)は開館
時間 午前9時30分~午後5時、11月22日(土)のみ午前11時から、入場は午後4時30分まで
会場 豊川市桜ヶ丘ミュージアム全展示室
観覧料 一般600(400)円、学生は学生証の提示で無料、高校生以下無料
 → 展覧会割引券

関連行事
◎記念講演会「忘れ難き出会い-三上誠と星野眞吾の日本画-」八百山登氏(元福井県立美術館副館長)
11月22日(土)午後2時~|無料|豊川市桜ヶ丘ミュージアム2階会議室

◎記念対談「星野眞吾とパンリアル」
高畑郁子氏(故星野眞吾夫人・創画会会員)と大野俊治氏(豊橋市美術博物館主任学芸員)による対談
11月29日(土)午後2時~|要当日観覧券|豊川市桜ヶ丘ミュージアム2階会議室

◎講演会「意識の襞 星野眞吾とパンリアル美術協会の揺籃期」森田靖久(当館学芸員)
12月7日(日)午前10時~|無料|豊川市桜ヶ丘ミュージアム2階会議室

◎ギャラリートーク(学芸員による展示解説)
11月30日(日)、12月6日(土)、12月14日(日)、12月20日(土)|それぞれ午後2時から|要当日観覧券|豊川市桜ヶ丘ミュージアム1階受付へ

◎ワークショップ「人拓で年賀状をつくろう!」
12月7日(日)、12月13日(土)それぞれ午後2時から|参加無料|要申込|
豊川市桜ヶ丘ミュージアム2階実習室|定員20名
 
                              □■□■□■□■□■□■□■

参考
 → 東日新聞の記事

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「コロー光と追憶の変奏曲」~神戸市立博物館

2008-11-11-Tue
先月末のことですが、短時間ながら神戸を訪れる機会がありました。異人館にもう10年以上前に行ったことがありましたので、三の宮から元町、南京町というにぎやかなとおりを散歩することになりました。歩いていける距離に神戸市立博物館があって、コロー展をやっていたので、ショッピングしたいという連れと別行動にしてわたしはそっちに出かけました。koro.jpg
▲記念写真コーナーがありました。
「モルトフォンテーヌの思い出」(1864 ルーヴル美術館蔵)

「コロー」には有名な「19世紀のモナリザ」と呼ばれている「真珠の女」という絵があるのです(→Wikipedia)。姿勢や手の組み方がレオナルドのモナリザに似ているのだそうです。そういわれれば見たことがあるなぁと思うのですが、そこまでわたしの心に訴えてきません。なんでここまで無表情なのか……。神秘的な表情といえばそうなんでしょうけれど……。

それに比べたら、こっちの「青い服の夫人」(→Wikipedia)の方が好きですね。ま、こういうのは趣味なんでしょう。

詩情あふれる森や湖の風景画が有名で、音声ガイド(「鬼平」の中村吉右衛門がしてました)によると、そうした伝統的な自然描写のありきたりの構図の中に、斜めに木を走らせるというような大胆な書き方をしたとか、また、森や湖のという風景中に初めて人物を書き込むということをしたというようなことも言っていました。その手法はのちの印象派の画家たちに影響を与えていったようで、とても美術史の中では重要な画家のようです。

わたしは、コローの先生であったミシャロンの光輝く風景画がいいと思いました。美術史的には、ミシャロンのようなきっちりとした書き方を学びながら、コローなりに崩してというか改革していったということになるのでしょう。でも、わたしはミシャロンについて、もっといくつか見たくなりました。

記事を書くために少し検索をすると、Kamio Galleryというブログに「コロー 光と追憶の変奏曲」展についての感想が書かれていて、別のページにミシャロンの絵の記事があるのをみつけました。実力も名声もあったようですが、26歳で夭逝し死後はあまり省みられなかったようです。
 → Kamio Gallery:「アシル=エトナ・ミシャロン

あと、神戸市立博物館は、戦国時代以後の南蛮美術を所蔵しているようですが、今回はコロー展でそれがみられなかったのが、ちと残念でした。

□■ NOTE □■□■□■□■□■
2008(平成20)年9月13日(土)~12月7日(日)
 午前9時30分から午後5時まで(入館は午後4時30分まで)
※金曜・土曜日とルミナリエ期間中(12月4日~7日)は午後7時まで。
 入館は午後6時30分まで。
※休館日:毎週月曜日
 (ただし9月15日、10月13日、11月3日、11月24日は開館、その翌日は休館)
                            □■□■□■□■□■□■□■



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「版」の誘惑展の帰りに大須演芸場に寄ったら……。~名古屋市立美術館

2008-08-24-Sun
名古屋市美術館開館20周年記念特別展は「版」の誘惑展でした。先日行ってきました。
han_02.jpg
 → 名古屋市美術館特別展「版」の誘惑展のページ

「版」というのは、一応、版画ということになっています。赤瀬川原平の千円札の模写(復讐の形態学(殺す前に相手をよく見る))や、零円札、零円札による梱包などは今までたびたび展示されてまして、ま、わたしとしてはそれも一応満足なんですが、たが、果たして今回あんだけのスペースをとって展示する必要があったかと思いますよ。ま、迫力はありましたけど(笑)。


「全面自供」~千円札裁判や路学会のことなど全面自供!


今回の展示の特徴は、展覧会の入り口でもらえるCDケースの1.5倍くらいの大きさの小冊子にあります。26ページからなるこの小冊子は、各ページに一つずつ質問が書かれています。たとえば、赤瀬川原平の展示は5番に相当するのですが「作者は、この大きな千円札を、どんな方法で作ったのでしょうか。」「作者は、この大きな千円札を、どんな理由で作ったのでしょうか。」というような質問が書かれています。その質問を展示を見ながら考えてみましょうということですね。
han_01.jpg

印象に残っているのはラインハルト・ザビエの「収容所で」という作品。「ユダヤ人としての自画像」もおもしろかったのですが、「収容所で」の色使いと鏡(ガラス?)と暗さの効果、抑圧感というか抑鬱感というか、忘れられませんでした。現代美術が、常識の隙を付くというか、意表をつくような作品が多いの対して、このザビエは手法としては新しく実験的なものもあるのでしょうが、テーマというか、問題意識が伝統的というか、わかりやすく、この展示の中ではそこがよかったのかもしれません。

一人の作家や一グループ、もしくは一つの潮流(思潮というか)を扱った展覧会はよくあるのですが、今回は、「版(=プリント)」という手法を切り口に、浮世絵や版画(浮世絵も版画ですがw)、写真を使った作品など、多彩な作品に出会うことができておもしろいと思います。

帰りに大須演芸場に寄ったのですが、その時の話しは、追記に……。

「アメデオ・モディリアーニ展」~名古屋市美術館

2008-04-13-Sun
「神に愛された天才」というキャッチのついた「アメデオ・モディリアーニ展」を見に、名古屋市美術館に行ってまいりました~。開館20周年記念とも銘打たれています。

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なんで開館20周年を記念してモディリアーニかというと、ま、名古屋市美術館が代表作の一つ「おさげ髪の少女」を所蔵しているからということもおそらく関係があるのでしょう。lなにせ、この「おさげ髪の少女」は赤瀬川原平の書いた「日本にある世界の名画入門 美術館がもっと楽しくなる」 (知恵の森文庫)でも、冒頭(2番目だったかも?)に来るくらいの一品ですので、美術館側とししても大いに宣伝したいところなのでしょう。

日本にある世界の名画入門 美術館がもっと楽しくなる (知恵の森文庫)
赤瀬川 原平
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おすすめ度の平均: 5.0
5 日本在住?の世界の名画 赤瀬川原平流 懇(ねんご)ろ鑑賞術〜

国内外の美術館や個人所蔵家から厳選された油彩、水彩、素描など、日本初公開作品多数を含む、50数点の名作によって、伝説に包まれたこの画家の生涯と作品の本質に迫ります。
  → 公式案内ページ

とありまして、またこちらには主な展示作品が数枚絵入りで載ってます。

ちょっと珍しい企画としては、展示場の終わり近くに「モデルになった人々」なんてコーナーがあって、実際にモディリアーニのモデルとなった人たちの紹介が写真入で10数枚パネルになっています。多くの人が、実際のモディリアーニの絵よりもふっくらとしています。逆に言えば、モディリアーニは実物よりもかなり小顔でそれもほっそりと描いたということがうかがえます。また、初期の影響関係をうまく年代別にまとめてわかりやすい展示になっていると思いました。わたしはけっこうこの名古屋市美術館の展示は気に入っています~。

モディリアーニは、正直今まで特に好きな画家でもなかったわけですが、両目を塗りつぶすとか片目だけを塗りつぶすとかそういうのを、考えるだけでなくて平気で絵の中でやってしまうのがすごいと思って、そこにとても感心しました。

美術館のイベントのお知らせでしったのですが、アンディ・ガルシア(「オーシャンズ11」の敵役)が主演で「モディリアーニ 真実の愛」(2004年 仏・英・伊) って映画ができていたのですね(イベントの一つとして美術館でこの映画の鑑賞会があります。そのほか関連イベントには、音声ガイドを担当している女優真野響子のトークショーなどもあります。→ 関連イベントのページ

モディリアーニ 真実の愛
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4 激情
2 アメリカ人が描いたパリ芸術
1 下劣な空想でモディリアーニを貶める三文映画
5 モディリアーニの葛藤と頑固なまでのプライド
4


■展覧会の情報■
開催期間 2008年4月5日(土)~6月1日(日)
開館時間 午前9時30分~午後5時 金曜日は午後8時まで
      (入場は閉館の30分前まで)
休館日 曜日 (5月5日(月・祝)は開館、5月7日(水)は休館)
観覧料
 一 般 当日:1,300円・前売、団体:1,100円
 高大生 当日:900円・前売、団体:700円
 小中生 当日:600円・前売、団体:400円

こちらのページに割引券(当日100円引き)があります。





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